jueves, 10 de enero de 2013

Conjunto Casino - La copa rota (bolero) DR - Orlando Morales, 1959


René Espí. Mucho  se escuchó en las victrolas cubanas de finales del año 1959 esta versión de "La copa rota" interpretada por Orlando Morales cuando el veterano Conjunto Casino grababa sus éxitos para el sello discográfico Velvet. 

A mediados del 50 en las filas del Conjunto "Casablanca", agrupación seguidora del Casino, se destacaba Orlando Morales, curiosamente siguiendo el estilo de Roberto Espí. Tiempo después -reclutado por el pianista, arreglista y compositor Carlos Faxas- pasaba a formar parte del Cuarteto Faxas.

Entre 1959 y 1962, junto a Felo Martínez, Roberto Espí, Onelio Pérez y Alberto Díaz, completó las armazones vocales del Conjunto Casino.

lunes, 7 de enero de 2013

Herido de Sombras, un documental sobre Los Zafiros

               
               
               
               
               
               
               
             



Ver biografía de los Zafiros

Herido de sombras

País: Cuba

Director: Jorge Dalton

Sinopsis: El director salvadoreño rescata la história de Los Zafiros, mediante el testimonio de uno de sus integrantes, Eduardo Hernández – El Chino,

miércoles, 2 de enero de 2013

Jose Antonio Mendez"Novia Mía y Si me comprendieras"



JOAQUíN ORDOQUI GARCíA


Hay movimientos estéticos que no se deben a la creación individual o a la voluntad de determinado autor, sino que se manifiestan como una suerte de necesidad de la cultura que los produce. Ese es el caso del filin, cuya paternidad es compartida por un grupo bastante grande de autores e intérpretes. Entre ellos hay tres que se destacan especialmente, no sólo por haber sido los grandes compositores del filin, sino también porque, al ser cantautores, demostraron con sus interpretaciones cómo asumían el arte poética que proponían. Me refiero, ya lo habrán adivinado, a Cesar Portillo de la Luz, Frank Domínguez y nuestro homenajeado de hoy, José Antonio Méndez, conocido también como El Ronco, habanero nacido el 21 de junio de 1927.

Tito Gómez y Orquesta Riverside - Mulata guapachá





René Espí

Durante los primeros años de la década del cincuenta comenzó a sonar en todos los salines de baile el "cha cha chá". Unos afirman que lo creó el violinista Enrique Jorrín, otros que no, que ya estaba en el ambente, pero lo cierto que en poco tiempo ni una sola orquesta cubana se quedó indiferente ante su empuje. 

El pegajoso baile permitió al mismo tiempo que las orquestas danzoneras recuperaran en las pistas de baile un terreno que habían perdido años atrás cuando en toda Cuba la avalancha de conjuntos de sones y jazz bands se hacia imparable.

Una de las más emblemáticas jazz bands cubanas de los 40 y 50: la orquesta "Riverside", hizo una verdadera creación de un tema del famoso binomio autoral que completaron por muchos años: Luis Yáñez y Rolando Gómez.

"Mulata Guapachá" fue uno de tantos grandísimos éxitos de Tito Gómez como vocalista de esta importante banda dirigida por el maestro Pedro Vila durante el primer lustro de los cincuenta. 

Etapa en que grababan su repertorio de más pegada con el sello discográfico cubano PUCHITO, fundado en 1954 por el empresario Jesús Gorís.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Documental 'No pido más' , nos descubre a Ireno García




NO PIDO MÁS

(2007, color, 30 min. 23 s., Salomé Producciones)


Sinopsis: 
Ireno García, cantautor cubano, es un perfecto desconocido para muchas personas dentro de Cuba, quienes no saben siquiera cómo luce físicamente. 


No pido más (2007) from CanalDocumental TV on Vimeo.


Director: Jorge Luis Barber (La Habana, 1977). Videasta. Su cortometraje de ficción “En la distancia” (2002) fue mención en un 
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ha  realizado varios videoclips para importantes cantautores cubanos. Otro de sus documentales es “13000” (2008), el cual obtuvo mención en la VII Muestra de Nuevos Realizadores Cubanos.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Razones, de David Torrens

 Razones es el tercer álbum de David Torrens, y por esas cosas de la vida el primero lanzado en Cuba, bajo el sello Bis Music. Nominado  a los premisos Cubdisco 2010, en la categoría fusión, toma el nombre del tema Razones,  compartiendo autoría con Kelvis Ochoa. Maravillo, el tema  Conga triste # 3. Muy recomendable. 



Para aquello que no conozcan a David Torrens, les dejo algunos apuntes biográficos, invitándole a descubrir a uno de los más talentosos músicos cubanos de los últimos años, nacido en Guanabacoa en 1968 y que  iniciaría su andadura musical en la década de los 80.


Con apenas 15 años, forma parte de la agrupación Canto Libre, en la que se hace cargo de los teclados. Esa experiencia le hace incursionar en el mundo de la composición, pasando en los primeros años de los 90  de un movimiento de artistas de Guanabacoa. Sus influencias musicales, por entonces, se mueven desde el rock argentino y la música brasileña, a los propios giros de la trova cubana. Una  segunda generación  de músicos ligados a dicha corriente y había hecho acto de aparición (Donato, Satiago Felíú, Frank Delgado, Gerrdo Alfonso, etc....),  marcando el camino a los que venían detrás, sus ' hermanos pequeños', que harán subterránea pero explosiva aparición en los primeros años del periodo especial.  Se trata de la llamada  generación de 13 y 8, una nueva hornada de talentos músicos, agrupada entorno a esa renombrada peña sita en la esa esquina  habanera, donde acudían a compartir y descargar  canciones un puñado de músicos jóvenes que por entonces daban sus primeros paso en el mundo de la música, alejados de los cánones institucionalizados de la nueva trova. Vanito, Alejandro Gutiérrez, José Luis Medida, Kelvis Ochoa, Alejandro Frómeta, Barbería, Carlos Santos, Andy Villalón son algunos de ellos. Y, aunque David Torrens, nunca llegó a tocar en dicha peña, si fue uno más de ellos, conjturados  todos en la  afanosa  búsqueda de nuevos caminos musicales. Unos caminos que le llevaron a fundir, fusionar, cocinar nuevos platos musicales, tomando como ingredientes los sonidos de fuera y las raíces rítmicas de adentro. Unos caminos que les alejarían de la ya por entonces recargada y rutinaria trova, encorsetada, por entonces, en demasía por una oxidante oficialidad, Aquella generación, de la que formaba parte David Torrens,  abriría sin lugar a dudas un nuevo capítulo en la historia  de la música popular cubana, refrescando el ambiente isleño, con el mestizaje sonoro de un rockason.

Gran parte de aquellos muchachos acabarían marchándose de Cuba, para encaminar su carrera profesional fuera de la Isla. Muchos de ellos lo harían encuadrados en el proyecto colectivo de Habana Abierta, que darían sus frutos en España con tres magníficos discos. David Torrens haría lo propio, pero él encaminaría sus pasos a México, donde viajaría en 1995 pata quedarse, tras firmar  un contrato con EMIC Music, Allí verá la luz su primer ábum, Mi poquita fé, editado en 1998,  Uno de sus temas, Sentimientos ajenos, recibió el premio ERES  a la canción más solicitada del año. A partir de entonces, colaboraría profesionalmente con múltiples artistas, entre ellos Tania Libertad, Amaury Gutiérrez o Pancho Céspedes. En 2001 pariría se segundo disco, Ní de aquí ni de allá, que recoge el tema Quién me quiere a mí, de gran éxito en Cuba 


Con Razones llegó su tercer álbum, impregnado de sentimientos, donde la trilogía Conga Triste lo convierten en una pieza imprescindible para  escuchar  una y otra vez .  Ahora, radicado en Cuba, se ha convertido en una de las voces más destacadas y reconocibles del panorama musical cubano.


Discografía

AñoTítuloDiscográfica
1998Mi poquita feEMI Music
2002Ni de aquí ni de alláEMI Music
2010RazonesBis Music de ARTex

domingo, 11 de diciembre de 2011

Danais Bautista y trío de jazz - 'Tú'



René Espí. La primera vez que escuché a Danais fue en el teatro 'Amadeo Roldán' acompañándose a la guitarra en una versión inolvidable de 'Tú dominas', una de las canciones imprescindibles de esa compositora medular para la canción y el bolero cubanos que es Marta Valdés. Y digo inolvidable porque recuerdo perfectamente la atmósfera que logró redondear aquella tarde desde el escenario.

Ese día (20 de diciembre de 2007) yo cumplía 40 años y el regalo fue por partida doble: invitado por Marta (le entregaban el Premio Nacional de Música) fui al teatro donde escoltado por la alegría contagiosa de la maestra, feliz porque el premio en metálico incluía además una guitarra, y el amistoso abrazo de Rey Ugarte, su cómplice en varias peripecias discográficas, descubrí a Danais.


Ese día (20 de diciembre de 2007) yo cumplía 40 años y el regalo fue por partida doble: invitado por Marta (le entregaban el Premio Nacional de Música) fui al teatro donde escoltado por la alegría contagiosa de la maestra, feliz porque el premio en metálico incluía además una guitarra, y el amistoso abrazo de Rey Ugarte, su cómplice en varias peripecias discográficas, descubrí a Danais.

Quedó pendiente entonces una descarga que, por cosas de la vida, nunca pudimos materializar en La Habana, pero que unos años después se multiplicaría en otro escenario que entonces siquiera imaginábamos: Madrid.
Fue en el 'Yemayá', durante una de tantas descargas propiciadas por esa ferviente admiradora de Cuba que es Pilar Zumel, cuando volvimos a coincidir para prometernos no dejar pasar la oportunidad y 'filinear' siempre que la ocasión lo permitiese. Desde entonces nuestra amistad ha crecido de la misma manera que lo hace una canción cuando -por diferentes caminos armónicos- va encontrando nuevos colores y matices.

La pasión por la música, la admiración por las obras de los compositores que en Cuba y Latinoamérica, en diferentes etapas, contribuyeron a dar forma a eso que llamamos 'feeling', así como el sentimiento, cuidado y entrega que pone Danais en cada una de sus interpretaciones, fueron acrecentando mi respeto hacia su arte. Ser consciente además de cuanto valora la amistad hace que me sienta una persona feliz. En tiempos bien duros ha sabido crecerse, ofreciéndonos sin querer una lección de vida y entereza invaluables, armándonos de ánimo y fuerza para seguir adelante siempre que lo hemos necesitado.

Intérprete y creadora valiosísima es también, cómo no, una mujer grande que día a día lucha por imponer su talento en un medio adverso donde la mediocridad -omnipresente en gran parte de los medios de difusión- sobredimensiona en todo momento el valor de lo foráneo, echando a un lado gran parte de la riqueza cultural que late en este lado del planeta.

Hoy tengo la suerte de compartir la interpretación que hizo de un tema mío en el 'Bogui Jazz', con el concurso de tres músicos talentosos: Luis Guerra (piano); Iván Ruiz (Bajo) y Michael Olivera (drums), el 20 de octubre de 2011.

'Tú' nació del sentimiento y Danais se adueñó de esta canción desde el primer momento porque, desde el mismo lugar, la acogió.

Yo no puedo menos que sentirme afortunado al escuchársela.